«Голливуд - Азия»: Берлинский кинофестиваль 2024: заметки о фильмах

«Культура» (АКИpress) — Автор рубрики «Голливуд – Азия» Асель Шерниязова представляет обзор Берлинале 2024.

С 14 по 25 февраля 2024 года в Берлине развернулся один из самых заметных событий кинематографа — Берлинале. Программа фестиваля состояла из более чем двухсот картин, включая документальные и короткометражные работы. В основном конкурсе участвовало двадцать фильмов.

Асель Шерниязова поделилась небольшими рецензиями некоторых картин из этой двадцатки, которые ей удалось посмотреть на фестивале и которые в той или иной мере ее поразили.

Small Things Like This / «Такие мелочи как эти», режиссер: Тим Милантc. Фильм открытия Berlinale.

История,основанная на сюжете одноименной книги Клэр Киган с Киллианом Мерфи в главных ролях. 1985 год, канун Рождества в маленьком городке в графстве Уэксфорд, Ирландия. Торговец угля, отец пятерых дочерей Билл Ферлонг становится свидетелем события, в которое вовлечена местная католическая церковь, оказывающая большое влияние на жизнь и уклад городка. Биллу придется принять решение, от которого зависит не только его судьба.

Фильм о ежедневной внутренней борьбе, о вопросах уровня допустимого невмешательства , коллективном стыде и сознательном молчании, о тонкой грани между уровнем эмпатии, участия и саморазрушения. Фильм открытия особенно актуален в эти дни.

My Favorite Cake/ «Мой любимый торт», Иран. Режиссеры: Марьям Могаддам и Бехташ Санаиха.

Очень тронула эта картина. Этот прекрасный иранский фильм «Мой любимый торт» для меня во многом о смелости. О смелости не показной и надрывной, а о личностной смелости каждого отдельного человека: авторов Марьям Могаддам и Бехташ Санаиха, на выезд которых был наложен запрет правительством Ирана. О смелости их героини не отрицать своих желаний и быть честной с собой, не переставать мечтать вопреки.

Овдовевшая около 30 лет назад, бывшая медсестра Махин живет одна в тихой, просторной квартире с большим садом. Ее дочь живет за границей, и хотя они с Махин регулярно разговаривают по телефону, очевидно, что пожилая женщина одинока. Она спит до полудня, ухаживает за садом, вяжет, смотрит сериалы о любви, по-девичьи желая чувств и заботы и готовая отдавать взамен.

«Мы пришли к выводу, что больше невозможно рассказывать историю иранской женщины, соблюдая строгие законы, не позволяющие показать их настоящую жизнь, как полноценных людей. Мы решили пересечь все эти ограничительные красные линии и принимаем последствия нашего решения» ,- часть послания от режиссеров, зачитанная на пресс конференции.

А еще этот фильм о любви, о любви, которая необходима в любых жизненных условиях. О том, что человеку нужен человек – его человек. И он его может встретить в любом возрасте.

Another end, Italy /«Другой конец», режиссер: Пьеро Мессина

Пронзительное исследование чувств, потери идентичности, погружающее в хитросплетения любви, горя и размытые границы между жизнью и смертью.

С тех пор как Сал потерял Зое, любовь всей своей жизни, он живет только своими воспоминаниями, игнорируя реальность. Сестра Сала Эбе, наблюдающая за своим братом с растущим беспокойством, предлагает ему обратиться к организации «Другой Конец» - новой технологии, которая обещает облегчить боль разлуки, ненадолго возвращая к жизни сознание тех, кто умер. Таким образом Сал снова находит Зое, но в теле другой женщины. То, что было сломано, внезапно, кажется, снова собралось вместе. Но эта радость хрупка, мимолетна, коварна.

В фильме поднимаются философские вопросы о теле и его важности в определении человека, бросая вызов представлениям о теле как об одноразовом сосуде.

«Два посторонних неподвижных тела, смотрящие друг на друга – это основная сцена вокруг которой строится весь сюжет.«Другой конец» — это, прежде всего, история любви, пойманная в момент расставания, когда, как это ни парадоксально, при разрыве образуется связь. О любви, которая живет в словах, но, прежде всего, процветает и растет в тишине. Как один из секретов тела», - так характеризует свою задумку режиссер фильма Пьеро Мессина.

Симуляция, матрица, человек и технологии, любовь и разум – в этом фильме столько слоев, которые вам придется раскрывать еще долго и после просмотра, размышляя о природе любви и ее возможностях.

Фильм La Cocina/ «Кухня», режиссер: Алонсо Руизпаласиос.

Картина начинается с цитаты Дэвида Торо: «Думаю, на свете нет ничего (включая преступления) более чуждого поэзии, философии, да и самой жизни, чем эти бесконечные дела».

Работа на кухне ресторана всегда стресс, а работа на кухне ресторана в самом центре Нью-Йорка на Times Square – стресс, сравнимый мало с чем. Фильм La Cocina/ «Кухня» предоставляет зрителям взгляд на жизнь и трудности мигрантов.

«Вы находитесь внутри кухни. Посмотрите на свои ногти. Дотроньтесь до своего носа. Вы можете видеть, как пищевая сода восстанавливает испортившийся уже много дней соус, как пот капает в кастрюлю с теплым супом. Отсюда видны трусы, грязные тряпки, разбитый фарфор, трупы в морозилке, монстр под кроватью, опухоль, тихо и незаметно растущая в мозгу. Вы можете скучать по тем, кого оставили позади. У вас может не быть времени, чтобы познакомиться с кем-либо. Возможно, вы вообще ничего не поймете. Возможно, у вас нет времени мечтать. И возможно – только возможно – вы найдете друга».

Повествование исследует сложную кастовую систему на кухне, подчеркивая давление и проблемы, с которыми сталкиваются рабочие-иммигранты. Фильм описывается как антипищевое порно, целью которого является раскрытие суровой правды за кулисами ресторанов, обслуживающих большие толпы людей. Границы, как физические, так и социальные, играют важную роль, символизируя вертикальную структуру кухни и четкое разделение между различными ролями.

Центральная тема вращается вокруг невозможного романа между Педро (Рауль Брионес) и Джулией (Руни Мара), служащего метафорой натянутых отношений между Мексикой и США. Хотя иммиграция является важным аспектом, фильм также углубляется в духовную бездомность и борьбу за идентичность среди безжалостной машины глобального капитализма. Автор приглашает читателя зайти на кухню, подчеркивая хаотичную и сложную обстановку, и намекает на возможность найти себя и среди хаоса. Фильм участвует в основной конкурсной программе Berlinale.

Shambhala/ «Шамбала», Непал, режиссер: Мин Бахадур Бхам.

Есть фильмы, после которых становишься чище, одухотвореннее и, кажется, что пробуждаешься и чувствуешь жизнь лучше, видишь ценности четче. Пусть даже и на время.

Последний фильм Мина Бахадура Бхама «Шамбала» развивается на фоне захватывающих пейзажей Гималаев в непальской деревне, где практикуется полиандрия. Сюжет вращается вокруг героини Пемы, новоиспеченной жены, ожидающей ребенка, которая отправляется в сложное путешествие, чтобы найти своего исчезнувшего основного мужа Таши. Это не просто кинематографическое произведение, а трансформационное исследование самопознания и освобождения.

Бхам, известный своими предыдущими работами, такими как «Бансулли» и «Черная курица» исследует вместе со зрителями культуру Непала. «Шамбала» поднимает этот опыт на новый уровень в прямом и переносном смысле — фильм снимался на высоте от 4,200 до 6,000 метров над уровнем моря.

Ансамбль актеров, в основном состоящий из непрофессионалов и местных жителей, был отличительной характеристикой фильма. Режиссер сознательно ориентировался на достижение максимальной аутентичности, выбирая настоящие эмоции перед формальными резюме. Режиссер черпал свое вдохновение из местных легенд и личных переживаний, внося живую динамику персонажей и превративших фильм в результат совместного творчества.

Операторская работы прекрасная, очень радует, что это заслуга оператора Азиза Жанбакиева из Казахстана, ранее работавшего с режиссером над фильма «Черная курица». Визуальный стиль фильма очень красиво и точно отражает внутренний мир главной героини Пемы.

«Шамбала» сплетает темы любви, брака, самопожертвования и реинкарнации, сталкивая традиции и культурное разнообразие с современностью и стереотипами. Пема – неочевидный, но настоящий лидер, воплощающая нежность и мягкость с твердостью духа и стойкостью. Фильм затрагивает сложности современного женского бытия, надежды и самопознания, которое переходит границы культурных и гендерных различий, предоставляя зрителям детализированный взгляд на богатое многообразие гималайской культуры и красоту некоторых душ.

Все кадры из фильмов взяты с официальной страницы Berlinale.

За событиями в Кыргызстане следите в Телеграм-канале @akipress.